SCAN (Spanish Contemporary Art Network) presenta en Londres ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’, la primera exposición individual de la artista Ira Lombardía en el Reino Unido. La cita es desde el 21 de marzo al 27 de abril en SCAN Project Room, en Bethnal Green.
Estableciendo el foco en las derivas del lenguaje y la semiótica digital, en sus proyectos, Ira Lombardía, lleva al límite la emancipación y codificación del lenguaje visual, las estrategias de apropiación de capital simbólico en el marco de la sociedad de consumo y la mediación de la experiencia artística.
‘Neo Gods & Hyper Myths ‘es un proyecto vasto y en proceso, con piezas eclécticas, que transitan de la imagen y la producción digital al collage, la escultura, el video o los efectos visuales. Después de completar la serie Impudens Venus mostrada en Untitled 2018, en su segunda exposición individual en Alarcón Criado se presentan siete nuevos trabajos que se engloban dentro del mismo proyecto.
Las Venus Púdicas fueron el punto de partida para analizar la construcción de arquetipos femeninos. Estas nuevas piezas utilizan una iconografía similar, fundamentalmente referida a Nike, la diosa de la Victoria. De nuevo encontraremos imágenes de archivo de esculturas clásicas (procedentes del Aby Warburg Database) enfrentadas con imágenes que circulan en la red, anuncios comerciales y todo tipo de imágenes low-res.
«El tamaño de las piezas que se presenta en esta ocasión -en su mayoría de pequeño formato- contrasta con la densidad conceptual de las mismas, producto de la hipervisualidad y la saturación sígnica. Estatuas, mujeres sin cabeza, figuras aladas, espejos, tablets, pedestales, móviles, extremidades fragmentadas y gestos, acumulan sus significados jugando con la iconografía, buscando conexiones lingüísticas y ofreciendo significados flexibles y polisémicos, que buscan evidenciar la mercantilización de lo simbólico.» Ira Lombardía.
La densidad, es el tema central de este proyecto en el que la masificación de signos -y su difícil lectura-, sitúan al artista en una tarea prometéica de decodificación que, paradójicamente, solo puede ser resuelta con un posterior trabajo de codificación.
Así, los signos se apilan, se superponen y se recortan. Me interesa que los materiales acentúen sus diferencias -la eternidad rotunda que destila el mármol choca con la inmediatez de la imagen digital. De estea manera utilizo el conflicto como un mecanismo discursivo central.
Antagonías y disfuncionalidades comparten protagonismo con la búsqueda de conexiones y referencias, en juegos semánticos que se enredan en construir significados desde estrategias opuestas.
Desde esta perspectiva, entiendo el discurso como un material más y me gusta pensar que la flexibilidad del lenguaje se desliza en las piezas, resbalando sobre la dureza del mármol o parpadeando en las imágenes previsualizadas a golpe de índice».
Ira Lombardía
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Acción Cultural Española a través de su programa PICE.
Ira Lombardía: ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’
Del 21 de marzo hasta el 27 de abril de 2019
The SCAN Project Room
13-19 Herald Street, London E2 6JT (Bethnal Green Tube Station )
Seguimos el año con grandes propuestas en febrero de 2019 Brit Es recoge aquí sus habituales #6toSee, las seis exposiciones que no deberías perderte durante este mes en Londres. ¡Esperamos que te guste y nos vemos en las salas!
WeCollect, SpainNow y SCAN presentan Matter, una exhibición de 13 artistas internacionales que viven y trabajan en Londres: Holly Hendry, Ernesto Cánovas, Gracjana Rejmer, Robert Cervera, Patricia Pisanelli, Alan Sastre, Nora Aurrekoetxea, Antoine Langenieux-Villard, Silvia Lerín, Pablo Castañeda, Saelia Aparicio, Kristian Kragelund, Pablo A. Padilla Jargstorf. Del 15 de enero al 15 de febrero del 2019, en The County Hall Gallery.
Algo está pasando en la escena artística londinense. El arte español y sus profesionales se unen en una iniciativa expositiva casi inédita en esta ciudad, y es que hablamos de cómo un anfitrión emplazado en el emblemático County Hall de Londres, WeCollect Club, promotor de la iniciativa y recién aterrizado en la capital inglesa, colabora junto con dos experimentadas plataformas curatoriales de la capital británica: Scan y Spain Now.
Holly Hendry. Attend to your configuration, 2017
Plaster, jesmonite, oak, pigment, steel, aluminum, marble, birch ply, cement, grit, rock salt, turmeric, ash
197cm x 60cm x 75cm
Quizás algo que podría ser más que normal en cualquier sector, es cuanto menos peculiar en el mundo del arte contemporáneo. Una propuesta para aunar los esfuerzos de un recién abierto espacio expositivo con vistas a cautivar el mercado del arte anglosajón, y los saberes acumulados por los años de experiencia en la ciudad, de los comisarios que forman SCAN y Spain Now.
El espacio expositivo que dirigen Enrique del Rio y Amaia de Meñaka (WeCollect) ha llegado a la ciudad para vender arte. En su primera exposición coincidiendo con la apertura de la feria Frieze mostró un solo show del artista Miki Leal. En esta segunda propuesta, se organiza «Matter» una exhibición colectiva de artistas “londoners” que muestran a través de su arte, un hilo conductor común: el material como medio, como forma y como excusa.
Lo que WeCollect, Scan y Spain Now presentan en esta muestra es un diálogo con el arte contemporáneo que se respira en una ciudad como Londres, con las que recrearse en cierto abandono lógico.
Holly Hendry, una joven escultora londinense que expuso uno de sus grandes proyectos en la plaza de Exchange Flags durante la Bienal de Liverpool´18, muestra en «Matter» dos esculturas que te hacen pensar sobre los cuerpos sólidos, su contundencía y el juego de querer acabar con esta rotundidad de la construcción a través del baile de torsiones inexplicables que presionan una masa de colores ingenuos. Una escultura que parte de los elelmentos propios de los materiales de construcción para deconstruirlos en otros sentidos y percepciones
Ernesto Cánovas y Gracjana Rejmer, presentan obras intervenidas como pareja artística y como artistas en solitario. Las obras de Gracjana Rejmer-Canovas, reconocibles por sus llamativos y recurrentes colores presentes en sus obras, construye composiciones con esponjas de diferente tamaño y color, esta obra fue finalista de John Moores Prize con ‘Electric Landscape’ 2018. Por otra parte Ernesto Cánovas es uno de los artistas españoles más asentados en la ciudad inglesa. Ernesto es representado por la Halcyon Gallery en Mayfair, en donde hace unos meses, presentó la exposición Fake News.
Robert Cervera, presenta tres piezas a partir planchas tecnológicas y el comportamiento del material maleable sobre ellas. El artista muestra un interés recurrente en el diálogo entre lo molecular y lo molar: falta de forma y flujo, según define él mismo. Robert fué uno de los artistas seleccionados para los premios Bloomberg New Contemporaries y Mark Tanner Sculpture en 2015.
Patricia Pisanelli, una artista brasileña que exhibe tres piezas y un recreo dialéctico centrado en lo gastronómico y entre lo que parece y lo que es; quizás una posible alusión a la sociedad de simulacro de Baudrillard.
Alan Sastre, exhibe dos grandes lienzos y una serie de pequeñas piezas que hacen mención explicita a la tesis de la exposición: la materia. Una representación que seduce al intuir un movimiento tras la huella del material, una especie de inevitable pista, un testigo, una marca, un rastro fascinante. Sus últimas exposiciones en la ciudad londinense fueron: 40 Celsius en Asc Art House Gallery London y DO RE MI FA SO LA TE en la galería Griffin.
Nora Aurrekoetxea ST (Column), 2018. Plaster, ceinforcement bars, chain. Dimensions Variable
Nora Aurrekoetxea, la artista vasca actualmente estudia en el Royal College of Art de Londres, y en el 2017 recibió el premio de las artes visuales de la Fundación Botín y estuvo en la residencia Solomon R.Guggenheim Museum, de New York. Nora construye sus piezas con cadenas, y objetos ligeros pero contundentes, un recurso que carga de simbolismo el lugar que ocupa.
Antoine Langenieux-Villard, es un joven artista francés que trabaja con diferentes materiales, en esta ocasión presenta unas piezas realizadas con plásticos, algo que no se puede apreciar en su materialización. Según él mismo afirma: su trabajo se centra en realizar una investigación constante del plano pictórico al observar detenidamente la estructura de la superficie, las manipulaciones del soporte y las técnicas empleadas.
Las obras de Antoine, estéticamente impecables, apelan a una curiosidad por la manera de formalizar sus obras, una destreza técnica y un conocimiento de la manipulación y resistenca del material consiguen confundir a quien observa sus obras, sin saber qué material está manipulando.
Las pinturas, objetos y ensamblajes de Silvia Lerin provienen de la arquitectura, de los restos de la naturaleza o de los espacios que conducen a historias. Ella responde a su entorno inmediato y representa un diario visual de circunstancias y respuestas emocionales, este trabajo fue construido entre tuberias, conductos de aire, calentadores. Silvia ha sido una de las artistas que recibió la ayuda de Fundación Pollock-Krasner de Nueva York.
Pablo Castañeda, artista sevillano que terminó sus estudios en la Saint Martins University of the Arts de Londres, fue uno de los artistas finalistas del último premio de arte de la Embajada de Brasil en 2018. «VIA Arts Prize», y ahora en «Matter» exhibe su particular técnica de creación, que es una de las mayores características que le identifican como artista.
Saelia Aparicio, construye imaginarios propios diseccionando los cuerpos y generando narrativas propias, sus obras son una clara invitación a adentrarse en un mundo insinuante, divertido y crudo. Saelia será una de las artistas de Generaciones 2019 de la Casa Encendida, que próximamente se inagurará en Madrid. Vive y trabaja en Londres y ha estudiado en el Royal College of Art.
Pablo Padilla
Kristian Kragelund, artista danés que explora nociones de tiempo y cambio creadas a través de reacciones de diferentes materiales y objetos. En este caso son pequeñas piezas de paneles solares que componen un mosaico de colores y matices que el tiempo se ha encargado caprichosamente de colorear. Las cuatro piezas que se exhiben en «Matter» forman una especie de «cuadríptico» que parecen ser una composición pictórica.
Pablo A. Padilla Jargstorf, arquitecto, artista sonoro y compositor. Sus obras trasmiten ese empeño de explorar el mundo desde las multiplicidad de visiones. Pablo, presenta en «Matter» una trabajo de arte visual, una escultura y una ilustración en torno a una forma que se repite una y otra vez.
La exposición «Matter» es sin duda una visita obligada para cualquier persona amante del arte contemporÁneo, y estará abierta hasta el día 16 de Febrero en la galería del County Hall de Londres. ¡No os la perdáis!
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Foto portada © Silvia Lerin. A metal flower is a dead flower (diptych), 2017. Acrylic on canvas and on wood.
Para empezar bien el año y el mes de enero de 2019 Brit Es recoge aquí sus habituales #6toSee, las seis exposiciones que no deberías perderte durante este mes en Londres. ¡Esperamos que te guste y nos vemos en las salas!
La Bienal Mujeres en las Artes Visuales aterrizó en Londres los días 21, 22, 23 de noviembre. Iniciativa que lleva a cabo MAV (Mujeres en las Artes Visuales) en España y que gracias a una ayuda del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la mediación cultural desarrollada por Brit-Es pudo ser presentada en el contexto artístico británico durante estos tres días.
Brit Es Magazine y MAV Mujeres en las Artes Visuales anuncían la Presentación de los cinco proyectos seleccionados para la Bienal de las Mujeres en las Artes Visuales 2018 en un evento de tres días en Londres.
La Bienal de Mujeres en las Artes Visuales rompe fronteras y aterriza en el epicentro artístico de Londres.
LONDRES. Ira Lombardía “SCAN-AR #2. ARTISTS RESIDENCY” Del 1 al 30 de julio 2018. Scan Project Room
SCAN abre la segunda edición de su programa estival de residencia de artistas en su galería del este de Londres SCAN Project Room, y lo hace con la artista asturian Ira Lombardía (Asturias, Spain, 1977).
Aquí te dejamos nuestros #6toSee, nuestra selección mensual de exposiciones recomendadas para el mes de julio de 2018. En Londres y en Madrid encontramos nuestras propuestas, que por cierto este mes cuenta con muchas mujeres. ¡Esperamos que te guste nuestro listado!
Exposición: ‘Si no hago nada, nada sucede’ (Matt Calderwood, Stephanie Mann y Josep Maynou) comisariada por Luz Massot
En SCAN Project Room. Desde el 19 april hasta el 20 de mayo de 2018. Londres.
Se ha observado que una condición de fatalidad inminente persigue a la cultura millennial. La rapidez con que los augurios oscuros se vuelven reales (o irreales o por el momento se difieren) aún está por verse. Hay un tipo de ansiedad en un estado de anticipación negativa, y sin embargo un placer oscuro, pero es evidente que nos sentimos en un umbral. El objetivo de esta exposición es estimular una energía mutua, una chispa estática en el aire inmóvil, como en un estado de expectativa o riesgo.
Los artistas Matt Calderwood (Reino Unido), Stephanie Mann (Reino Unido) y Josep Maynou (España / Alemania) exploran la estética y el humor que se encuentran en los estados de colapso inminente. La selección de videos y esculturas presentan parejas antónimas – equilibrio / desequilibrio, inicio / detención, trabajo / juego – sugiriendo juegos de resistencia que dejan pasar los dualismos, las contradicciones, las inestabilidades y las vulnerabilidades de la acción, que al final desafían tales dualismos por completo. Con diversos materiales y procesos, utilizando el azar y la posibilidad, los artistas crean situaciones destinadas a fallar, caer, en partes constituyentes y potenciales. Este es el proceso de la vida.
‘Si no hago nada, nada sucede’ toma su título de la última línea del poema ‘Mexican Loneliness’ de Jack Kerouac. Kerouac esboza un estado de conflicto emocional existencial en el que hacer y no hacer aparecen en un prolongado momento de anticipación, estado de lo que será. Mexican Loneliness es parte de un proyecto más extenso, Mexico City Blues, escrito entre 1954 y 1957 y publicado en 1959. En el arte, como en la vida, no todo lo desequilibrado carece de belleza.
Matt Calderwood (nacido en 1975, Irlanda del Norte) estudió Bellas Artes en University of Sunderland. Sus exposiciones individuales recientes incluyen More or Less There, 1916 Projects, Singapur (2017) y MATT CALDERWOOD, proyectos de HS, Howick Place, Londres.
Stephanie Mann, se graduó del Edinburgh College of Art MFA en 2013 y actualmente reside en Edimburgo. Ha realizado encargos para The BBC como parte del Festival Internacional de Arte de Edimburgo, también tiene obra en las colecciones de la Royal Scottish Academy.
Josep Maynou (nacido en 1981, reside en Berlín) estudió Bellas Artes en la UB (Barcelona), Faculta de Belas Artes Porto (Porto) y Middlesex University (Londres). Josep ha mostrado su trabajo internacionalmente en lugares como la Universidad de Oxford (Reino Unido), PS122 (NYC), Feria de Arte M (Ciudad de México), Louis 21 (Palma de Mallorca), Galerie Suvi Lehtinen y Transmediale (Berlín), entre otros.
Foto portada © Matt Calderwood, Found Objects, Untitled (high+bounce)
‘Si no hago nada, nada sucede’ (Matt Calderwood, Stephanie Mann and Josep Maynou)
SCAN Project Room. 13-19 Herald St, Bethnal Green, LondresE2 6JT
Desde el 19 april hasta el 20 de mayo de 2018.