Primera exposición de ‘Time To Change Art Project’ en Edimburgo. La exposición cuenta con varios artistas españoles y programa ya su itinerancia por el resto de Europa. Foto portada © Pablo Llopis
La muestra que nos presenta la artista madrileña Marta Serna hace referencia, según sus propias palabras “al interés por los estados caóticos de la mente, los sueños, la letargia, los mitos, los límites entre realidad y ficción y el subconsciente y de cómo éstos influyen en la conducta humana”.
Agusti Coll nos habla de cómo es la vida como ilustrador en Londres, desde su rutina diaria hasta como encuentra la inspiración para sus obras.
Primera exposición de SCAN Spanish Contemporary Art Network, que tras un intenso año trabajando en la difusión y la promoción del arte contemporáneo español en Londres, comienza su trayectoria expositiva con la primera apertura de la serie K: Emptiness de la mano de la obra de _Marina _Moron en The Fitzrovia Gallery.
Saturación está concebido como un festival de arte distribuido en exposiciones simultaneas en galerías localizadas en tres de los distritos de galerías de Londres comenzando el 25 de Junio y extendiéndose hasta el 12 de Septiembre. Las exposiciones tratan de examinar el papel y la relevancia de la Pintura como disciplina en el discurso artístico contemporáneo a través de la obra de 17 artistas españoles, mayoritariamente jóvenes emergentes.
Hybrida de Isabel Castro Jung es un proyecto multidiscipliar que combina escultura, performance y sonido. Ganador del premio de producción ‘Operare’, entregado por Ópera Contemporánea de Berlin (ZOB), se estrenó en el festival ‘Ankunft Neue Musik’ en la estación central de de la capital alemana.
¿Dónde ha de terminar el diseño de un producto? ¿Es tan importante el packaging como lo que contiene en su interior? ¿Te afecta a la hora de comprar un libro su portada?
Debía de ser la una porque estaba sirviendo el turno de la comida. Nada muy interesante, era jueves, una semana cualquiera. Si bien algo parecía alborotarse. Mike, el encargado de eventos del BFI, se me acercó y, apelando a cierta confianza, me pidió que atendiese cuidadosamente a una mesa concreta. A la cual miro y veo a dos hombres sentados, uno de ellos llevaba gafas de montura de madera oscura y ancha. Si había un artista en la sala, sin duda era él. Al preguntarle sobre quiénes eran, Mike me comenta que esa misma tarde empieza un maratón de tres días sobre artistas visuales canadienses. Y añade: “yo ya he visto este espectáculo, ¡es impresionante!, conectan máquinas a sismógrafos y en tiempo real crean visuales y se inunda todo de un ambiente sonoro que cambia según los datos recibidos”.
Delfina Foundation está con la segunda edición de su programa ‘Politics of Food’, un proyecto artístico dedicado al arte culinario y el medio ambiente. Tras un arduo proceso de selección, Marta Arzak, ha sido seleccionada junto con otros artistas e investigadores para trabajar en torno a las conexiones entre sexo, dieta, los desastres y los alimentos, tanto en un contexto histórico como contemporáneo.
Miguel Laino, me recibe en su casa-estudio en el suroeste de Londres. Reina el silencio y el orden. Me cuenta que está intentando estar lo más desconectado posible de las tecnologías y llevar una vida muy tranquila para concentrarse en lo importante: encontrarse a sí mismo y crear.