Lina Tur es una violinista versátil, que tras trabajar desde muy joven junto a muchos de los artistas más reconocidos de la música barroca, romántica y contemporánea del momento, y dedicarse como solista a la interpretación y grabación tanto de los grandes compositores como de músicas inéditas, se ha convertido ya en un referente de la música en España, siendo reclamada en toda Europa para agrupaciones de primer orden mundial.
Inspirado en la conmemoración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y a la luz de los recientes acontecimientos socio-políticos en todo el mundo, como brexit, el auge del populismo, y la xenofobia, un colectivo de artistas internacionales se une para crear una serie de videos, buscando respuestas a temas como la inmigración, el exilio, la identidad y el poder, dentro de las obras de Shakespeare.
Durante el estallido de la Guerra Civil española, Rafael ha sido encarcelado por los republicanos y el joven guarda Sebastián se convierte en su única compañía. Ninguno sabe que su encuentro cambiará el curso de la guerra y del teatro.
El Cervantes Theatre presentó ayer una “bonita” propuesta. Y explicamos lo de bonita porque esta palabra se enciende cuando presencias un espectáculo desde la intimidad de un escenario donde se muestra un proyecto de colaboraciones múltiples completamente palpitante y cercano.
La cuestión no es fácil de explicar porque su proceso es fruto de la pasión y de las ganas de explorar la creación desde los límites que tiene un cuerpo ceñido a las exigencias de un trabajo bien hecho. Así lo contaba la violinista Lina Tur, cuando hablaba al público con la misma naturalidad que si estuviese en el salón de casa:
“No creo que este proyecto sea una fusión de creaciones, creo que es más bien intentar poder interpretar una obra como la de Corelli desde diferentes disciplinas. Mi tiempo está limitado a un cuerpo que me lleva a volcar mis horas al violín, pero me encantaría explorar otras formas de creación; por eso invito a otros creadores a trabajar juntos”.
Es así como nació este proyecto, una interpretación del compositor barroco Arcangelo Corelli, en donde la música interpretada por Lina Tur y el clavecinista Daniel Espasa, se presenta en un cautivador formato conversación/concierto donde los secretos “más contemporáneos” de la música barroca, se mostraron a través de su dialogo con el público. Aprendiendo que las ornamentaciones barrocas dejan a la mano derecha del clavecinista, literalmente hablando, improvisar una sesión al más puro ‘barrocosession’, como decía la comisaria del encuentro Dolores Galindo.
Pero como decíamos, lo que presenciamos ayer no es fácil de explicar porque no sólo ofrecieron una más que atípica conversación/concierto, sino que además, se mostró el trabajo plástico desarrollado por el artista Ángel Haro, que cautivó a Lina cuando vió su exposición ‘La Tregua’ en Tabacalera de Madrid en el 2014 . A partir de entonces comienza una relación de trabajo conjunto envueltos por la música barroca de Corelli y así fueron construyendo un diálogo en perfecta armonía entre las interpretaciones de Lina, las creaciones escénicas de Angel y el vestuario de Isabel del Moral. Un baile de interpretaciones contemporáneas que haría despertar al propio Corelli para verlas.
Para entender más sobre los múltiples matices que percibimos los que asistimos, os dejamos esta pieza de video ‘La Follía de Corelli’ grabada en el Centro de Arte Párraga de Murcia, que nos traslada a 1700 con la música de Corelli, por medio del maravilloso violín de Lina Tur que se vé atravesada por la creación plástica y escénica del artista Ángel Haro.
Este acto fue el evento inaugural del acuerdo de patrocinio establecido entre el Cervantes Theatre de Londres y la Consejería de Cultura y Portavocía de Murcia. Una forma de internacionalización de las creaciones murcianas dentro de uno de los corazones culturales contemporáneos.
Lori Meyers fue la banda encargada de abrir el apetito a los asistentes, el pasado 6 de abril, en la fiesta de presentación del Mallorca Live Festival 2017 en la capital británica.
Roberto Fonseca embriagó y puso a bailar al público londinense con su carisma y su son cubano, rico en matices, aditivos sonoros y diversas referencias estilísticas, en el que fue el colofón de su gira ABUC por Reino Unido, de nuevo en el Barbican Centre. El pasado mes de marzo, el expianista de Buena Vista Social Club y multiinstrumentista cubano vino a presentar su último disco, dando comienzo a la actuación con Cubano Chant -original del jazzista Ray Bryant–, la primera pieza de ABUC, su debut discográfico junto a Impulse! Records.
El compositor y director español Òscar Colomina i Bosch ha sido recientemente nombrado Director de Música de la Yehudi Menuhin School, convirtiéndose así en el sexto director de esta prestigiosa escuela de música internacionalmente reconocida y fundada por Lord Menuhin en 1963 en Surrey, Inglaterra.
La gira Nuevo Ciclo 2017 de Chambao llega a la capital británica para presentar su último disco, ‘Nuevo Ciclo’, producido por Eduardo Cabra, integrante de Calle 13. El próximo jueves 6 de abril, Chambao ofrecerá un concierto en el Electric Brixton de Londres, en la que será la fiesta de presentación de la segunda edición del Mallorca Live Festival 2017.
Estamos en el Cervantes Theatre London, un teatro que irrumpe en plena Union Street entre pequeños cafés, londinenses gastro pub, terrazas y las arcadas del tren.
Tras la reposición de Proyecto Homero, La Joven Compañía presenta su primer gran estreno de la temporada: ‘La isla del tesoro’, adaptación de Bryony Lavery de la inmortal novela de Stevenson. Con versión de José Luis Collado y dirección de José Luis Arellano García, cuenta con más de 10.000 reservas para sus funciones en Conde Duque, agotando las localidades de las matinales.