SCAN
SCAN se complace en presentar El oscuro rigor de la Luz, una instalación fotográfica de Jose Manuel MartínezBellido (Cádiz, 1992), y primera exposición en Londres.
SCAN inaugura la temporada en Londres con la colectiva ‘Being pulled all over the place’, curada por Cristina Ramos con obras de Katharina Siegel, Carlos Monleón, Marc Vives, Ingela Ihrman y Elena Aitzkoa. ¡No dejéis de visitarla!
‘Toda historia comienza en el agua.
Así lo hace esta exposición, articulada mientras navego por el borde del agua con mis brazos y piernas, pero también con mi abdomen y mandíbula. El cuerpo humano tiene un carácter dual: es una entidad entre lo material y lo subjetivo, lo que le confiere la naturaleza de objeto y sujeto simultáneamente. La práctica de la natación es una acción de desplazamiento en la que se puede realizar un análisis fenomenológico del cuerpo y donde se puede reflexionar sobre lo que Maurice Merleau-Ponty denomina “experiencias vividas del cuerpo” *. Es decir, el cuerpo, mediante el uso del conocimiento intuitivo, nos dirige hacia un destino (determinado o aleatorio) a través del espacio acuático.
Cuando extraemos los objetos de su contexto original, estos pueden ser expuestos, coleccionados, mal entendidos o exotizados. Blue Curry y Fernando Martín Godoy, dos artistas extranjeros que viven en Londres, ponen en común sus prácticas divergentes para examinar la importancia del contexto.
La obra de Curry es lúdica y directa en su uso de los materiales y en las posibilidades simbólicas de los objetos encontrados con los que trabaja. Las pinturas y dibujos de Martín Godoy son más reservados al enfrentarse al objeto, oscureciéndolo casi por completo y exigiendo al espectador un tiempo y una pericia en la observación hasta que su presencia se materializa. En el encuentro de sus obras se genera una conversación en la que la elegancia y el humor dan lugar a una serie de reflexiones sobre lo real y lo ficticio, lo banal y lo trascendental.
SCAN (Spanish Contemporary Art Network) presenta en Londres ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’, la primera exposición individual de la artista Ira Lombardía en el Reino Unido. La cita es desde el 21 de marzo al 27 de abril en SCAN Project Room, en Bethnal Green.
Estableciendo el foco en las derivas del lenguaje y la semiótica digital, en sus proyectos, Ira Lombardía, lleva al límite la emancipación y codificación del lenguaje visual, las estrategias de apropiación de capital simbólico en el marco de la sociedad de consumo y la mediación de la experiencia artística.
‘Neo Gods & Hyper Myths ‘es un proyecto vasto y en proceso, con piezas eclécticas, que transitan de la imagen y la producción digital al collage, la escultura, el video o los efectos visuales. Después de completar la serie Impudens Venus mostrada en Untitled 2018, en su segunda exposición individual en Alarcón Criado se presentan siete nuevos trabajos que se engloban dentro del mismo proyecto.
Las Venus Púdicas fueron el punto de partida para analizar la construcción de arquetipos femeninos. Estas nuevas piezas utilizan una iconografía similar, fundamentalmente referida a Nike, la diosa de la Victoria. De nuevo encontraremos imágenes de archivo de esculturas clásicas (procedentes del Aby Warburg Database) enfrentadas con imágenes que circulan en la red, anuncios comerciales y todo tipo de imágenes low-res.
«El tamaño de las piezas que se presenta en esta ocasión -en su mayoría de pequeño formato- contrasta con la densidad conceptual de las mismas, producto de la hipervisualidad y la saturación sígnica. Estatuas, mujeres sin cabeza, figuras aladas, espejos, tablets, pedestales, móviles, extremidades fragmentadas y gestos, acumulan sus significados jugando con la iconografía, buscando conexiones lingüísticas y ofreciendo significados flexibles y polisémicos, que buscan evidenciar la mercantilización de lo simbólico.» Ira Lombardía.
La densidad, es el tema central de este proyecto en el que la masificación de signos -y su difícil lectura-, sitúan al artista en una tarea prometéica de decodificación que, paradójicamente, solo puede ser resuelta con un posterior trabajo de codificación.
Así, los signos se apilan, se superponen y se recortan. Me interesa que los materiales acentúen sus diferencias -la eternidad rotunda que destila el mármol choca con la inmediatez de la imagen digital. De estea manera utilizo el conflicto como un mecanismo discursivo central.
Antagonías y disfuncionalidades comparten protagonismo con la búsqueda de conexiones y referencias, en juegos semánticos que se enredan en construir significados desde estrategias opuestas.
Desde esta perspectiva, entiendo el discurso como un material más y me gusta pensar que la flexibilidad del lenguaje se desliza en las piezas, resbalando sobre la dureza del mármol o parpadeando en las imágenes previsualizadas a golpe de índice».
Ira Lombardía
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Acción Cultural Española a través de su programa PICE.
Ira Lombardía: ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’
Del 21 de marzo hasta el 27 de abril de 2019
The SCAN Project Room
13-19 Herald Street, London E2 6JT (Bethnal Green Tube Station )
LONDRES. Ira Lombardía “SCAN-AR #2. ARTISTS RESIDENCY” Del 1 al 30 de julio 2018. Scan Project Room
SCAN abre la segunda edición de su programa estival de residencia de artistas en su galería del este de Londres SCAN Project Room, y lo hace con la artista asturian Ira Lombardía (Asturias, Spain, 1977).
Exposición: ‘Si no hago nada, nada sucede’ (Matt Calderwood, Stephanie Mann y Josep Maynou) comisariada por Luz Massot
En SCAN Project Room. Desde el 19 april hasta el 20 de mayo de 2018. Londres.
Se ha observado que una condición de fatalidad inminente persigue a la cultura millennial. La rapidez con que los augurios oscuros se vuelven reales (o irreales o por el momento se difieren) aún está por verse. Hay un tipo de ansiedad en un estado de anticipación negativa, y sin embargo un placer oscuro, pero es evidente que nos sentimos en un umbral. El objetivo de esta exposición es estimular una energía mutua, una chispa estática en el aire inmóvil, como en un estado de expectativa o riesgo.
Los artistas Matt Calderwood (Reino Unido), Stephanie Mann (Reino Unido) y Josep Maynou (España / Alemania) exploran la estética y el humor que se encuentran en los estados de colapso inminente. La selección de videos y esculturas presentan parejas antónimas – equilibrio / desequilibrio, inicio / detención, trabajo / juego – sugiriendo juegos de resistencia que dejan pasar los dualismos, las contradicciones, las inestabilidades y las vulnerabilidades de la acción, que al final desafían tales dualismos por completo. Con diversos materiales y procesos, utilizando el azar y la posibilidad, los artistas crean situaciones destinadas a fallar, caer, en partes constituyentes y potenciales. Este es el proceso de la vida.
‘Si no hago nada, nada sucede’ toma su título de la última línea del poema ‘Mexican Loneliness’ de Jack Kerouac. Kerouac esboza un estado de conflicto emocional existencial en el que hacer y no hacer aparecen en un prolongado momento de anticipación, estado de lo que será. Mexican Loneliness es parte de un proyecto más extenso, Mexico City Blues, escrito entre 1954 y 1957 y publicado en 1959. En el arte, como en la vida, no todo lo desequilibrado carece de belleza.
Matt Calderwood (nacido en 1975, Irlanda del Norte) estudió Bellas Artes en University of Sunderland. Sus exposiciones individuales recientes incluyen More or Less There, 1916 Projects, Singapur (2017) y MATT CALDERWOOD, proyectos de HS, Howick Place, Londres.
Stephanie Mann, se graduó del Edinburgh College of Art MFA en 2013 y actualmente reside en Edimburgo. Ha realizado encargos para The BBC como parte del Festival Internacional de Arte de Edimburgo, también tiene obra en las colecciones de la Royal Scottish Academy.
Josep Maynou (nacido en 1981, reside en Berlín) estudió Bellas Artes en la UB (Barcelona), Faculta de Belas Artes Porto (Porto) y Middlesex University (Londres). Josep ha mostrado su trabajo internacionalmente en lugares como la Universidad de Oxford (Reino Unido), PS122 (NYC), Feria de Arte M (Ciudad de México), Louis 21 (Palma de Mallorca), Galerie Suvi Lehtinen y Transmediale (Berlín), entre otros.
Foto portada © Matt Calderwood, Found Objects, Untitled (high+bounce)
‘Si no hago nada, nada sucede’ (Matt Calderwood, Stephanie Mann and Josep Maynou)
SCAN Project Room. 13-19 Herald St, Bethnal Green, LondresE2 6JT
Desde el 19 april hasta el 20 de mayo de 2018.
Pasada la semana grande de la celebración del arte contemporáneo en Madrid os dejamos aquí nuestros «Brit Es highlights», y es que son muchos los artistas y las galería que hemos visitado estos días en las ferias ARCO y JustMAD y que se han desplazado desde Londres para llevar propuestas de lo más interesantes a la península.
La cita es en Londres el próximo 16 enero a las 12 h, y coincidiendo con el primer aniversario de la apertura del SCAN Project Room.
Aquí te dejamos nuestros #6toSee, nuestra selección mensual de exposiciones en Londres y otras ciudades del Reino Unido que deberías de ver. ¡Esperamos que te guste!
Y por fín llega a Londres el color CELESTE.
Solimán López, artista de lo digital, nos trae su última propuesta de la mano del equipo de SCAN (Spanish Contemporary Art Network).