La colección de fotolibros de bolsillo de Brit Es Magazine se consolida y prueba de ello es el lanzamiento el próximo 1 de noviembre del tercer número, una co-edición con la prestigiosa marca LEICA UK y con prólogo de la comisaria independiente y presidenta de la Bienal de Liverpool Kathleen Soriano.
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Arte
Los plásticos de Daniel Silvo y la sociedad del espectáculo de A. Montesinos en ‘The Manchester Contemporary’
por Brit Es Magazine
En la décima edición la feria de arte contemporáneo de Manchester: The Manchester Contemporary , tiene acogida por primera vez, una exhibición de arte de galerias internacionales, entre las que se encuentra la Galería Isabel Hurley de Málaga.
Este año 2018, se celebra bajo el comisariado de Nathaniel Pitt, director de la galería londinense Division of Labour y Pitt Studio, siendo la edición más amplia de la feria hasta el momento, con más de 30 galerías de arte y una gran gama de eventos y acontecimientos en toda la ciudad. Pitt declaraba:
Estoy orgulloso de mi nombramiento como nuevo curador de ‘The Manchester Contemporary’, la única feria de arte del Reino Unido que exhibe arte contemporáneo comprometido de manera crítica fuera de Londres.
Como parte de las galerias internacionales acude la galería española Isabel Hurley. El espacio, como dice en su definición, se inauguró en noviembre de 2007 con el objetivo de promocionar el arte contemporáneo mediante la difusión de la obra de artistas emergentes, midcareer y consolidados, así como el fomento del coleccionismo. Por otra parte, el mantenimiento de un proyecto internacional y la vocación de actuar como plataforma para el debate sobre las nuevas estrategias de representación así como sobre las diversas manifestaciones contemporáneas, defendiendo un programa plural que da cabida a todos los formatos y tendencias en un contexto multicultural.
Es así como presenta dos de los artistas españoles más críticos con la realidad contemporánea utilizando lenguajes creativos que atraviesan nuestra propia cotidianeidad: Antonio R. Montesinos con su obra #Nyap y Daniel Silvo con su serie de Archivo Plástico.
Daniel Silvo reflexiona sobre como «uno de los grandes problemas que afronta el arte contemporáneo es el de la conservación de las obras de vídeo, soporte extremadamente inestable que obliga a la continua migración de formatos para preservar así su contenido y asegurar su reproducción en las sucesivas etapas de desarrollo técnico del audiovisual.
Esta continua necesidad de copia y traducción hace que los soportes de muchas obras, a causa del descuido o de la falta de fondos de las colecciones que las albergan, se queden obsoletos y se pierda su información, desapareciendo parcial o totalmente.
La conservación del medio ambiente es un problema grave y propio de nuestra sociedad contemporánea. En ello tiene mucha culpa la ingente producción y acumulación de material plástico, cuyos residuos permanecen sobre la tierra durante cientos de años, incluso miles. Archivo Plástico pone en diálogo ambas dificultades para encontrar una solución conjunta, al menos desde un punto de vista simbólico: traducir una serie de obras icónicas de video arte a imágenes y textos grabados mediante pirografía sobre materiales plásticos rescatados de nuestros desperdicios». (Fragmento extraído de la web del artista)
Por otro lado Antonio R. Montesinos, expone parte de las fotografías de su proyecto #nyap, una reflexión artística sobre La Sociedad como espectáculo, que conmemora el 50 aniversario de la publicación del libro de Guy Debord y que pretende examinar el legado situacionista desde la perspectiva de la sociedad post-Internet. #nyap pretende revisar los llamados tips o hacks que circulan en forma de videotutorial y que pretenden, utilizando objetos de forma diferente a su función original, resolver distintas situaciones cotidianas (Fragmento extraído de la web del artista) . Ambas propuestas pudimos verlas en la última edición The Manchester Contemporary 2018
Imágenes, textos y declaraciones extraídas de las webs de los artistas y la galeria © Sus autores, los artistas aquí anunciados y/o sus representantes.
#6toSee Exposiciones en Londres, Glasgow y Valencia que no te deberías de perder en Octubre de 2018
por Brit Es Magazine
Aquí te dejamos seis propuestas para el mes de octubre de 2018, nuestros #6toSee, una selección mensual de las exposiciones y eventos que no deberías perderte en Londres, Glasgow y Valencia. ¡Esperamos que te guste!
La Fundación María José Jove asume el reto de lanzar un premio en el ámbito terapéutico, artistico y emocional
por Vanesa Cejudo
La Fundación María José Jove convoca el ‘I Premio de Investigación y Ensayo sobre Aplicaciones Terapéuticas del Arte’, iniciativa que tiene como objetivo contribuir al estudio, divulgación y praxis del arte como herramienta terapéutica; a la vez que pretende fomentar el pensamiento contemporáneo desde la interdisciplinaridad.
La directora de la colección, Susana González, plantea este gran reto asumiendo el vértigo de abordar un tema complejo con sensibilidades que afectan al ámbito de lo terapéutico, de lo artístico y al territorio de las emociones.
Manuel Minch investiga los cruces entre tecnología y naturaleza, entre tecnología y sociedad: la obsolescencia de nuestros dispositivos, la realidad a cada uno de los lados del espejo negro, la intersección entre lo virtual y lo tangible.
Sabe que lo virtual imita lo real, y por eso ha creado una galería en la red; paredes y salas que recorremos sin cuerpo. Las exposiciones se celebran cada luna llena, haciendo honor a su nombre, Internet Moon Gallery.
#6toSee / Exposiciones / Recomendaciones para el mes de septiembre de 2018 en Londres
por Brit Es Magazine
Para este mes de septiembre de 2018 en nuestros habituales #6toSee, os dejamos estas fantásticas seis exposiciones recomendadas en Londres. ¡Esperamos que te guste nuestro listado para este mes de verano!
#6toSee Agosto 2018: exposiciones y talleres de arte en Londres y en Manchester
por Brit Es Magazine
Para este mes de agosto de 2018 en nuestros habituales #6toSee, os dejamos seis exposiciones y talleres de arte recomendadas en Londres y en Manchester. ¡Esperamos que te guste nuestro listado para este mes de verano!
Trajes inspirados en la escultura precolombina mesoamericana ‘Chac Mool’ en la Serpentine Gallery de Londres
por Brit Es Magazine
Los artistas Harold Offeh y Verónica Córdova de la Rosa invitan, en la Serpentine Gallery de Londres, a los niños y sus familias a crear trajes inspirados en Chac Mool, una escultura recostada que se encuentra en la parte superior de los templos y pirámides de México.
Harold Offeh es el artista en residencia de la Serpentine Family Program 2018-19 (talleres en familia). En el transcurso de un año, Offeh invitará a artistas a desarrollar una serie de talleres que reúnan a niños y adultos para explorar los medios, la tecnología, la identidad, la arquitectura y el espacio público. Trabajando juntos y los participantes contribuirán a la formación de un archivo documental en vivo.
Verónica Córdova de la Rosa es una artista visual mexicana y de performance art. Su trabajo explora el impacto de las imágenes en la producción de subjetividades y las conductas que el cuerpo desarrolla cuando se enfrenta a diferentes cuerpos incluyendo imágenes impresas o virtuales.
Basándose en la historia de la escultura maya y azteca y las prácticas de ejecución de Córdova de la Rosa y Offeh, las familias pueden transformarse en una versión de Chac Mool, una figura asociada con el agua, la lluvia y los relámpagos. Usando una gama de materiales reflectantes, los niños y niñas acompañados de sus familias tendrán la oportunidad de crear adornos corporales haciendo reflejos sobre las superficies de espejo y en la piscina del Pabellón de Escobedo, posando y jugando alrededor de la estructura. Este es un taller dentro de la programación paralela Pabellón de la Serpentine Gallery 2018 que ha sido diseñado por la mejicana Frida Escobedo y que podremos visitar desde el 15 de junio al 7 de octubre de 2018.
Imagen de portada: Chac Mool en el Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México, México. Vía Wikipedia.
Family Weekend: Becoming Chac Mool es un taller para familias que tendrá lugar en la Serpentine Gallery de Londres
11 Agosto de 2018: De 13 a 17 horas
12 Agosto de 2018: De 13 a 17 horas
http://www.serpentinegalleries.org/learn/family-day/family-weekend-becoming-chac-mool
La artista asturiana Ira Lombardía en la residencia de verano de SCAN Project Room
por Brit Es Magazine
LONDRES. Ira Lombardía “SCAN-AR #2. ARTISTS RESIDENCY” Del 1 al 30 de julio 2018. Scan Project Room
SCAN abre la segunda edición de su programa estival de residencia de artistas en su galería del este de Londres SCAN Project Room, y lo hace con la artista asturian Ira Lombardía (Asturias, Spain, 1977).
La Fundación María José Jove convoca el I Premio de Investigación y Ensayo sobre aplicaciones terapéuticas del arte.
por Brit Es Magazine