Hoy nos ha llegado a nuestra redacción una nota de prensa que creemos que puede ser interesante compartir. El próximo jueves 28 de marzo en la Plaza Roja de Santiago de Compostela (Galicia), tendrá lugar una performance realizada por un colectivo de mujeres del mundo de las artes y la cultura en el triángulo que ha instalado la Concejalía de Igualdad de la capital gallega.
SCAN (Spanish Contemporary Art Network) presenta en Londres ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’, la primera exposición individual de la artista Ira Lombardía en el Reino Unido. La cita es desde el 21 de marzo al 27 de abril en SCAN Project Room, en Bethnal Green.
Estableciendo el foco en las derivas del lenguaje y la semiótica digital, en sus proyectos, Ira Lombardía, lleva al límite la emancipación y codificación del lenguaje visual, las estrategias de apropiación de capital simbólico en el marco de la sociedad de consumo y la mediación de la experiencia artística.
‘Neo Gods & Hyper Myths ‘es un proyecto vasto y en proceso, con piezas eclécticas, que transitan de la imagen y la producción digital al collage, la escultura, el video o los efectos visuales. Después de completar la serie Impudens Venus mostrada en Untitled 2018, en su segunda exposición individual en Alarcón Criado se presentan siete nuevos trabajos que se engloban dentro del mismo proyecto.
Las Venus Púdicas fueron el punto de partida para analizar la construcción de arquetipos femeninos. Estas nuevas piezas utilizan una iconografía similar, fundamentalmente referida a Nike, la diosa de la Victoria. De nuevo encontraremos imágenes de archivo de esculturas clásicas (procedentes del Aby Warburg Database) enfrentadas con imágenes que circulan en la red, anuncios comerciales y todo tipo de imágenes low-res.
«El tamaño de las piezas que se presenta en esta ocasión -en su mayoría de pequeño formato- contrasta con la densidad conceptual de las mismas, producto de la hipervisualidad y la saturación sígnica. Estatuas, mujeres sin cabeza, figuras aladas, espejos, tablets, pedestales, móviles, extremidades fragmentadas y gestos, acumulan sus significados jugando con la iconografía, buscando conexiones lingüísticas y ofreciendo significados flexibles y polisémicos, que buscan evidenciar la mercantilización de lo simbólico.» Ira Lombardía.
La densidad, es el tema central de este proyecto en el que la masificación de signos -y su difícil lectura-, sitúan al artista en una tarea prometéica de decodificación que, paradójicamente, solo puede ser resuelta con un posterior trabajo de codificación.
Así, los signos se apilan, se superponen y se recortan. Me interesa que los materiales acentúen sus diferencias -la eternidad rotunda que destila el mármol choca con la inmediatez de la imagen digital. De estea manera utilizo el conflicto como un mecanismo discursivo central.
Antagonías y disfuncionalidades comparten protagonismo con la búsqueda de conexiones y referencias, en juegos semánticos que se enredan en construir significados desde estrategias opuestas.
Desde esta perspectiva, entiendo el discurso como un material más y me gusta pensar que la flexibilidad del lenguaje se desliza en las piezas, resbalando sobre la dureza del mármol o parpadeando en las imágenes previsualizadas a golpe de índice».
Ira Lombardía
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Acción Cultural Española a través de su programa PICE.
Ira Lombardía: ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’
Del 21 de marzo hasta el 27 de abril de 2019
The SCAN Project Room
13-19 Herald Street, London E2 6JT (Bethnal Green Tube Station )
No20 presenta «Map of the Mould», un solo exhibition de Javier Arce, desarrollado en papel, instalaciones y video, «Map of the Mould» es la primera exposición en solitario del artista español en UK. La exhibición es parte de la colaboración con la Galería Carles Taché y No20, comparten compromiso con la promoción de artistas en sus diferentes contextos.
Seguimos el año con grandes propuestas en marzo de 2019 Brit Es recoge aquí sus habituales #6toSee, las seis exposiciones que no deberías perderte durante este mes en Londres. ¡Esperamos que te guste y nos vemos en las galerías y museos!
Como resultado de la residencia «Just Residence», la artista Olalla Gómez ha producido una obra bajo la tutoria del artista Eugenio Ampudia , su título es «Curriculum en Blanco» y a través de esta pieza reflexiona sobre la precariedad en el mundo del arte, y de los artistas, pudiéndose extrapolar esta denuncia al resto de la sociedad.
Olalla nos contaba: «Este año no he podido subsistir por otros medios que no fuera pintando casas, como pintor de brocha gorda, como se suele decir, y decidí darle la vuelta a esta situación dejando una línea de mi Curriculum Vitae: estudios , premios , becas, etc. Y en cada casa que iba cogía la brocha y ponía: «Licenciada en Bellas Artes», «Beca VEGAP», …y después de escribir esta línea de mi curriculum, las tapaba con la pintura de pared. De esta manera, invisibilizaba todo el tiempo dedicado a mi profesión como artista, mis sueños, mis ilusiones …»
Por otro lado, nos dice Olalla, la gente de estas casa que pinté no saben que tienen una linea de mi curriculum en su pared, un guiño a la invisibilidad de la situación que las artistas vivimos y su falta de atención.
Y ya en la feria, también intervine con una línea de mi curriculum la pared de mi galerista, Antonia Puyó asi que la gente no sabe que ahi también hay una parte de mi curriculum invisibilizado. Además mi galerista Patricia, jugó conmigo un poco y se dejó engañar , y me contrato por dos horas para realizar ese trabajo de invisibilización de mi propio CV en la feria.
La residencia Just Mad ha consistido en un mes de trabajo en un espacio de producción, Espacio Oculto, junto con otros cuatro artistas y una bolsa de 1000 euros para el desarrollo de la pieza. Y también , claro, contábamos con la ayuda del artista Eugenio Ampudia, que fue genial y que le encantó el proyecto, sintonizamos mucho.
JUSTMAD vuelve con el programa de residencia de artistas. Olalla Gómez, Diogo Tudela, Varvara Guljajeva & Mar Canet y Jonathan Notario trabajaron en obras relacionadas con la tecnología digital, el audiovisual y los nuevos medios, así como en proyectos que involucran al espectador. y Eugenio Ampudia fue el artista encargado de asesorar y comisariar la presencia en la feria de los artistas.
El lugar elegido para el trabajo de los artistas fue Espacio Oculto, destacado espacio independiente de Madrid. Anteriormente han albergado estas residencias las ciudades de Avilés, Madrid y Málaga, dirigidas y tutorizadas por Carlos Garaicoa, Darío Escobar, Andrea Pacheco y Asier Mendizabal. En ellas han participado artistas latinoamericanos y europeos como Liliana Zapata, Mariana Murcia, Gustavo Blanco-Uribe o Anna Nosowicz
Guillermo García Cruz en JustMad 2019
Charlamos con este artista uruguayo que se encuentra en la feria con la galería Diana Saravia de Montevideo. El artista ha traido una obra específica para la feria que trata sobre el espacio expositivo y de cómo dependiendo en dónde esté expuesta la obra varía su valor.
El proyecto Espacios sin título comienza en primera instancia, de experimentos visuales que parten de estructuras reales y ficticias de espacios de exposición, galerías y museos. Estos trabajos buscan indagar de diferentes maneras la interrelación entre el objeto artístico, representado como una presencia pictórica orgánica, y la institución artística que lo contiene, expresada visualmente como estructura arquitectónica. El espacio contextual se vuelve el tema principal de esta obra, persiguiendo una mirada problematizadora ante el fenómeno de la validación en el sistema actual del arte contemporáneo. Este proceso comienza dentro de la sala a través de la pintura y luego se extiende al espacio, resemantizando materiales de construcción para hablarnos de la pared que se vuelve obra. Pero luego toma otra dimensión más amplia al salir del medio expositivo, ahora la obra determina nuevos espacios no convencionales que la contienen, como se plantea en esta oportunidad, habitando un lugar que no está destinado a la exposición de obra para resignificarlo a partir de este gesto en el espacio.
Web del artista: www.garciacruzart.com
