Llevamos meses redescubriendo nuestros espacios. Los hemos habitado más que nunca, reconciliándonos con antiguas grietas, reinventado rincones, apreciando la luz que golpea las paredes. En cuanto pudimos, nos arrojamos a la calle, pero ya mirábamos de otro modo. Antonio Cervera, comisario, galerista y gestor cultural, pasa largas temporadas en Villajoyosa desde que era niño, pero una cuarentena en una de las casas de esta localidad, las ansias por reconquistar sus calles vacías, le animaron a crear Espai Bigueta, un proyecto que es homenaje a una casa, a una calle y a un pueblo.
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Arte
SCAN se complace en presentar El oscuro rigor de la Luz, una instalación fotográfica de Jose Manuel MartínezBellido (Cádiz, 1992), y primera exposición en Londres.
Entrar en la exposición de Javier Chozas es ante todo una experiencia sensorial no apta para para quien no pueda evitar tocar lo que está viendo.
Una primera sala, que contiene pequeños receptáculos para degustar, como quien abre una caja de chocolates, poco a poco. Cada una de las piezas, son pequeñas expresiones escultóricas que no sabes donde ordenar porque no encuentras registros lógicos en el recuerdo, pero sí se muestran pequeños inteligentes guiños que nos hacen clic con una anárquica sensualidad. Un erotismo de una obscenidad absolutamente preciosista.
«En Tránsito. Geometrías en Suspensión», la última pieza de la londoner Susana Sanromán
por Brit Es Magazine
La artista gallega, Susana Sanromán, presentó el pasado 24 de septiembre su pieza «En tránsito. Geometrías en Suspensión», en la Fundación Luís Seoane en el marco de la VI edición del Festival Mar de Mares.
Año tras año Mar de Mares convierte A Coruña en la capital mundial de los océanos, reuniendo a artistas, científicos, divulgadores y activistas en torno a la reflexión sobre la importancia del cuidado del mar para mantener los océanos limpios y sanos para los próximas generaciones.
Sanromán, que ya acudió como invitada en otras ediciones del festival, presentó este año esta pieza de vídeo-arte creada ex profeso con Mar de Mares para el programa Signus Actúa, una iniciativa del sistema colectivo de gestión de neumáticos cuyo objetivo es concienciar sobre la necesidad de emprender acciones para cuidar el medio ambiente.
En un acto presentado por el el arqueólogo marino Miguel San Claudio, gran conocedor de la situación de los fondos marinos, la directora de Comunicación y Marketing de Signus, Isabel López-Rivadulla y Susana Sanromán hablaron de la importancia de crear sinergias entre empresas, artistas y el mundo de la cultura para mejorar nuestros océanos y de cómo el arte puede ser una herramienta de comunicación para llegar y concienciar al público de la necesidad de cuidar de nuestros mares. Ejemplo de ello es la pieza que se proyectó en la Fundación Luís Seoane y que te mostramos hoy aquí.
#IberoBritEs #ACoruña #MardeMares #SusanaSanRomán
Vídeo © Susana Sanromán / Signus / Mar de Mares




El 13 de diciembre de 1857, a las 11 de la mañana, un grupo de mujeres de la Fábrica de Tabacos de A Palloza (A Coruña) inició una levantamiento. Ante la incorporación de máquinas de liar y la amenaza que estas suponían para sus empleos, las trabajadoras se revelaron contra sus jefes, tiraron maquinaria al mar y se subieron a los tejados de la fábrica. Desde allí lanzaron piedras y tejas a las tropas de de infantería y caballería enviadas para acabar con la revuelta. No lograron su objetivo, las máquinas de liar fueron impuestas, pero fue la primera huelga de mujeres documentada en Galicia.
#IberoBritEs / La Máscara de las Caras Falsas (Fake Face Mask), la expo de Marta Serna en Espacio Marzana en Bilbao / 25 Sep. -06 Nov. 2020 /
por Brit Es Magazine
«El hombre está más alejado de sí mismo cuando habla a cara descubierta. Dale una máscara y te dirá la verdad”. Oscar Wilde
El concepto de la máscara, su significado y evolución, transcurre paralelo y refleja el propio devenir e identidad del ser humano en la historia. Su origen se remonta al momento en el que el hombre toma conciencia de sí mismo, y sin embargo, es en la colectividad cuando cobra sentido, en tanto que nos comunicamos con un interlocutor que interpreta el mensaje que deseamos transmitir. La máscara, por sí misma, no tiene razón de ser sin la existencia del otro, del receptor. Pasamos así de lo individual a lo colectivo y general, la parte por el todo, a través de un objeto que se transforma en un símbolo que refleja la dualidad del ser humano.
SCAN Project inaugura la temporada en Londres con la colectiva ‘Being pulled all over the place’, curada por Cristina Ramos
por Brit Es Magazine
SCAN inaugura la temporada en Londres con la colectiva ‘Being pulled all over the place’, curada por Cristina Ramos con obras de Katharina Siegel, Carlos Monleón, Marc Vives, Ingela Ihrman y Elena Aitzkoa. ¡No dejéis de visitarla!
‘Toda historia comienza en el agua.
Así lo hace esta exposición, articulada mientras navego por el borde del agua con mis brazos y piernas, pero también con mi abdomen y mandíbula. El cuerpo humano tiene un carácter dual: es una entidad entre lo material y lo subjetivo, lo que le confiere la naturaleza de objeto y sujeto simultáneamente. La práctica de la natación es una acción de desplazamiento en la que se puede realizar un análisis fenomenológico del cuerpo y donde se puede reflexionar sobre lo que Maurice Merleau-Ponty denomina “experiencias vividas del cuerpo” *. Es decir, el cuerpo, mediante el uso del conocimiento intuitivo, nos dirige hacia un destino (determinado o aleatorio) a través del espacio acuático.
Álvaro Negro, Ainara LeGardon, Juan López, Estelle Jullian, Jesús Otero-Yglesias y Rodriguez -Méndez, ganadores/as de la ‘I Edición Premios Connexio’ en Lugo.
por Brit Es Magazine
Álvaro Negro, Ainara LeGardon, Juan López, Estelle Jullian, Jesús Otero-Yglesias y Rodriguez -Méndez, ganadores/as de la ‘I Edición Premios Connexio, espazos para a reflexión’.
El 13 de agosto tuvo lugar en Lugo el fallo de la I Edición Premios Connexio, espazos para a reflexión. Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Lugo, a través del área de Desarrollo Local, quiere poner en valor el itinerario Xacobeo con vistas al próximo Año Santo como elemento dinamizador de las artes y del talento y del patrimonio cultural, histórico y arquitectónico del rural, así como desarrollar una apuesta por un turismo que busca experiencias diferentes.
Exposición de la artista española Lorena García Mateu y el londinense Richard Stone en la Galería Kristin Hjellegjerde de Londres
por Brit Es Magazine
Los esculturales caballos aparecen medio escondidos en gruesas franjas de telas de colores mientras lienzos de manos pintadas atraviesan fondos de vibrante flora. Reuniendo el trabajo escultórico del artista londinense Richard Stone y las pinturas de la artista española Lorena García Mateu, la Galería Kristin Hjellegjerde presenta A Splendor Among Shadows, una exploración oportuna de la sensualidad y la representación artística.
Conocí a Sonya Hurtado en 2016 con ‘Tales’, su exposición individual en el prestigioso V&A Childhood Museum (Museo de la infancia) de Londres, ya entonces me sentí totalmente identificada con su trabajo y la estética de su obra. ‘Tales’ era un viaje onírico que contaba con doce fotografías que representaban cuentos populares e historias infantiles. Contrariamente a la idea de la infancia como inocente y maravillosa, la exposición de Sonya estaba enfocada en la parte oscura de la realidad en la que todos vivimos y en cómo esta se refleja en el mundo de los niños y las niñas. «Este mundo puede estar habitado por sentimientos o momentos de desesperación, miedos, ansiedad, incertidumbres, odios, rechazos etc.», nos decía entonces la artista.