Una escueta escenografía en blanco y negro y objetos tan simples como una silla y dos formas truncadas, fueron suficiente marco para que la compañía brasileira Café Cachorro ensimismara a la selecta audiencia del festival que en su debut, abarrotaba la sala. ‘Neverwhere Beckett‘ presenta una recreación del mundo del Nobel irlandés, Samuel Beckett, uno de los padres del teatro del absurdo surgido en los años 50 como reacción a los conceptos tradicionales del teatro occidental y el rechazo del teatro realista existente. Con el teatro del absurdo se intentaba dar una visión negativa de la sociedad, propagando lo intranscendente de la existencia.
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Dolores Galindo
Dolores Galindo
Dolores Galindo es comisaria y crítica cultural. Ha trabajado como redactora en distintos medios españoles, es máster en Arte y Política por Goldsmiths University of London y en la actualidad cursa el doctorado en la School of Art de Birkbeck College. Sus intereses se centran en la interacción de las artes con la sociedad actual.
Intensa jornada en el marco del festival CASA, Latin America Theatre Festival dedicado a la cultura teatral latinoamericana. Esta, su octava edición, rinde homenaje a México coincidiendo con la celebración de su año dual con Reino Unido.
Londres se rinde ante el guitarrista que revolucionó el Flamenco con el documental » Paco de Lucía: La búsqueda»
por Dolores Galindo
El documental ‘Paco de Lucía: La búsqueda’ llega a Londres de la mano del London Doc’n Roll Festival, una muestra de documentales de música que, pese a su corta andadura goza ya de un sólido prestigio entre la crítica y los entendidos, tarea nada fácil entre la siempre exigente audiencia británica.
La Royal Academy of Art de Londres presenta una de las exposiciones más esperadas del año, la retrospectiva del artista, diseñador, arquitecto y activista Ai Weiwei, conocido por su conciencia social en torno a temas como la corrupción del estado chino, la defensa de los derechos humanos y la conservación del patrimonio. Su continuo enfrentamiento al régimen de Pekín, acostumbrado a imponer la ley del silencio, le ha valido la vigilancia, represión, el arresto domiciliario, agresiones y hasta la cárcel, bajo acusaciones tan dispares como evasión de impuestos o bigamia. Desde su confinamiento de 81 días en 2011 el artista no ha podido salir del país, pero sus exposiciones se han multiplicado por todo el mundo.
La Saatchi Gallery presenta en START a artistas emergentes de todas las latitudes
por Dolores Galindo
Con el sugerente título de START (inicio) la Saatchi Gallery acoge durante cinco días la segunda edición de esta feria, presentada como una plataforma de lanzamiento para artistas emergentes de todo el mundo. Jóvenes galerías, curadores y proyectos creados especialmente para la ocasión se dan cita en este espacio singular que confirma de nuevo su liderazgo en el lanzamiento de nuevos valores al mercado del arte.
Aún quedan algunos días para visitar el programa estrella que el Barbican ha ideado para este verano: ‘Station to Station’. Un ambicioso proyecto desarrollado por el artista y comisario americano Doug Aitken que ocupa todas las salas del Centro, así como sus espacios abiertos. La expo ofrece además, proyecciones, talleres, workshops y performances que tienen lugar en cualquier momento y en cada uno de los rincones del Barbican, un experiencia sensorial continua que desde BritEs os animamos a descubrir.
La historia de Guido Benedicto (Bruselas, 1983) es la de tantos otros creadores emergentes que llegan a la capital británica en busca de una oportunidad que encauce definitivamente su vida profesional. Guido pertenece a esa generación crecida en la era global, con las nuevas posibilidades de internet, conocedora de idiomas y ducha en el uso de las nuevas tecnologías, pero con escasas o nulas oportunidades profesionales en su país de origen. De padres españoles, nace en Bélgica y estudia hasta los 12 años en un colegio internacional en Estrasburgo, más tarde cursa la licenciatura de Comunicación Audiovisual en Valencia y vuelve a salir al extranjero, a aprender el oficio de director de cine. Foto © Noela Roibás.
Detenerse ante de una de las obras de Lluís Barba, es quedar atrapado entre la fascinación y la perplejidad de lo que tienes delante. Por arte de birlibirloque el espectador puede navegar entre las salas mas famosas de museos emblemáticos, admirar obras de arte de los grandes maestros de todos los tiempos o ver dentro de las mismas interactuar a celebridades con ciudadanos anónimos de diversas culturas. Entre colores vivaces, escenas, autores y personajes del pasado y el presente se dan la mano para crear nuevas realidades.