En el barrio de Haymarket, en Edimburgo, acaban de abrir una pequeña tienda de colores y artesanía. Leamne, entre Cuba y España y también artista, dirige The HAND MADE Factory, que cuenta además con una galería en su sótano.
Nerea Ubieto , comisaria que realizó el prólogo de nuestro primer fotolibro Brit Es, de la fotografa Noela Roibás , formará parte del comité de selección de la futura Feria Art Madrid 19.
Con una firme declaración de intenciones Nerea afirmó: «Vengo con el deseo de proporcionar un poco de aire fresco, para poner a las mujeres en primer plano y dibujar una línea radical, aunque siempre respetando el carácter de la feria «, un posicionamiento que traerá a la feria de arte contemporáneo el impulso feminista, dinámico y multidisciplinar.
El equipo completo del comité está formado por otros cuatro consagrados profesionales: Angel Samblancat, Alfonso de la Torre, Javier López Vélez y Carlos Delgado Mayordomo.
Aqui os dejamos una breve introducción del prólogo escrito por Nerea, «Rastros de lo Inteligible»
“Noela quiere ser invisible, deslizarse silenciosamente entre las casas de la gente. Habitar sin ser vista. Su mirada es curiosa y atenta, siempre a la espera de un gesto fugaz, pero revelador. La cámara funciona como máscara para tamizar su presencia y, sobre todo, como una suerte de barita mágica a través de la cual descubrir la verdad, una verdad, la de ellos. Si es es que acaso eso es posible. La fotografía se convierte en el mejor método de acercamiento a lo desconocido: un puente capaz de conectar realidades paralelas que crecen distanciadas y con un ritmo autónomo. En el trabajo en curso IRMÁ*, la artista fotografía a su hermana desde la infancia. Las instantáneas captan sus acciones cotidianas con naturalidad y frescura, indagando en las sutiles significaciones de un día corriente para ella. Sara padece un síndrome poco frecuente que le hace depender de sus padres y relacionarse con el mundo de una manera diferente.”
Nerea Ubieto, comisaria independiente.
La Feria Internacional de Arte Emergente de Málaga Art & Breakfast celebrará los días 8, 9 y 10 de junio su cuarta edición en el céntrico hotel Room Mate Larios. Cerca de 40 propuestas expositivas, el 65% de origen malagueño, mostrarán las últimas tendencias artísticas y ofrecerán una alternativa muy original y atractiva de disfrutar del arte en la ciudad de los museos. Destaca este año el significativo aumento de la representación femenina, que asciende al 73% de mujeres participantes.
La feria ha sido presentada esta mañana por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Gemma del Corral; el director de Art & Breakfast, José Antonio Mondragón; la directora del hotel Room Mate Larios, Mª Carmen Navarro, y la artista invitada de este año, Verónica Ruth Frías, quien protagonizará una performance y presentará un proyecto basado en el tatuaje como acción artística.
El objetivo de este evento, promovido por la entidad Factoría de Arte y Desarrollo con la colaboración de las Áreas de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Málaga, es impulsar el coleccionismo con un concepto de arte asequible, accesible e innovador. De igual modo, la feria está concebida como un espacio de intercambio de experiencias y fomento del trabajo en red entre galeristas, comisarios, editores, gestores culturales y artistas de todas las disciplinas. Junto al tatuaje, la feria se abre además a nuevas disciplinas como la música y la literatura. En este sentido, la cantante Carmen Boza y la artista Anabel Perujo Pek presentarán el sábado 9 de junio, a las 12.30 horas, ‘La Caja Negra Project’, un proyecto dirigido y comisariado por María Terrón en el que mostrarán al público una visión ampliada del universo narrativo generado durante la creación del segundo disco de la cantautora y compositora gaditana. El proyecto ocupará la habitación 306 con piezas que van desde la escultura a la performance pasando por la instalación y el arte sonoro.
Asimismo, Art & Breakfast acogerá el viernes 8 de junio, a las 20.00 horas, la gala final de la Muestra Joven de Literatura MálagaCrea 2018 organizada por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga. Junto a la entrega de premios, habrá una lectura de fragmentos de las obras finalistas en las modalidades de poesía, narrativa breve y microrrelato.
Breakfast Meeting: una veintena de actividades paralelas
La programación paralela de Art & Breakfast /4, denominada Breakfast Meeting, incluye cerca de 20 actividades, que se desarrollarán tanto en la sede principal (el hotel Room Mate Larios) como en distintos espacios e instituciones culturales de la ciudad: el Museo Carmen Thyssen, el Centre Pompidou Málaga, la Fundación Picasso-Museo Casa Natal, el Museo Picasso Málaga, el Museum Jorge Rando, el Ateneo y La Brecha.
El programa arrancará en el Museo Picasso Málaga el jueves 7 de junio, a las 18.00 horas, con un workshop sobre performance como plataforma de comunicación y herramienta social a cargo de Marc Montijano. Paralelamente en el Ateneo, el artista Pablo Burgos Guerrero impartirá un taller de ilustración de personajes de cómic destinado a adolescentes de 13 a 18 años.
Los más pequeños de la casa volverán a tener un espacio reservado en Art & Breakfast, en esta ocasión de la mano de Arqueorutas, que impartirá el taller ‘Antigua Malaca romana para niños’. Por su parte, Veo Arte en todas pArtes desarrollará el taller ‘Construye tu estrella. Creación de un libro pop-up’.
El programa se completa con la exposición ‘Sweet Dreams. Sueños y Acciones’ comisariada por Andrea Perissinotto en el Museo Carmen Thyssen; una masterclass de la fotógrafa Irene Cruz sobre emprendimiento cultural en el Centre Pompidou Málaga; un workshop sobre arte visual para marcas internacionales a cargo de Jaime Sánchez en el propio hotel, y el tradicional encuentro para jóvenes gestores culturales en la Fundación Picasso-Museo Casa Natal. (Consultar el resto de actividades en el programa adjunto).
Art & Brecha en la Plaza de la Artesanía
Este año Art & Breakfast se trasladará también a La Brecha (Plaza Pintor Eugenio Chicano) con una serie de propuestas para todos los públicos. Así, el viernes 8 de junio (18.00 horas) habrá una muestra de performers en la que participarán Álvaro Caboalles y Villa Puchero Factory (VPF). El sábado 9 de junio, a las 12.00 horas, Ana Robles invitará a los más pequeños de la casa a una subasta extraordinaria en el Museo de Todo lo Perdido. Por la tarde, a las 18.00 horas, la famosa ilustradora malagueña Pedrita Parker ofrecerá una masterclass sobre marca personal.
Kimuak, la selección de cortometrajes realizados en Euskadi, cumple 20 años. Cinemaattic también ha querido dedicarles uno de tantos homenajes: Edinburgh College of Art y el Centro de Arte Contemporáneo de Glasgow albergan una retrospectiva de cinco días que incluye proyecciones de clásicos del catálogo, charlas, mesas redondas y masterclasses. Además, algunos de los directores más importantes asociados a Kimuak (Asier Altuna, Isabel Herguera y Maider Fernández Iriarte) junto al coordinador de Kimuak Txema Muñoz han sido parte de la celebración de este aniversario en Edimburgo.
‘Kevin vs Ray’ es un proyecto de película documental sobre la trayectoria vital y artística de Kevin Weatherill, líder fundador de la banda británica Immaculate Fools, que cosechó un enorme éxito en España (y otros países como Alemania, Francia o Italia) en los años 80 y 90. Tras dos décadas reconvertido en bluesman para minorías bajo el nombre artístico de Dirty Ray.
Cartel ‘Kevin vs Ray’
Weatherill decidió instalarse en Galicia, tierra de la que ha dicho que es su paraíso particular y desde donde capitanea una formación renovada del grupo con el que marcó una época.
Por ello, no es una casualidad de que el próximo sábado 26 de mayo se presente en el Festival de Cans (O Porriño, Pontevedra) un avanze del documental en el que los asistentes podrán conocer el proyecto de la mano del propio Weatherill. Este festival se ha consolidado como un referente en Galicia, su nombre es un guiño al festival de Cannes (Cans en gallego significa perros) y es un espacio de encuento entre el cine audiovisual y la música. Weatherill estará dentro de la programación de una nueva sección, inaugurada este año, que se llama Invernadoiro.
Los gallegos Eduardo Herrero y Manuel Lemos son los precursores de este documental que codirigen y que promete emocionar a los nostálgicos de la mítica banda británica y enganchar a las nuevas generaciones.
‘Kevin vs Ray ‘es una producción de Grupo Control Z.
Foto © Manuel Lemos
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Más información sobre el documental: https://www.facebook.com/kevinvsray/?hc_ref=ARQRWE3IIRXEH4FuuCCOfUGxu6ayri9tPvEq69TaByQIhh9_8Y2fGUHSfm2fuM8uE_w&fref=nf
Aquí te dejamos nuestros #6toSee, nuestra selección mensual de exposiciones recomendadas para el mes de mayo de 2018. En Londres y en Madrid encontramos nuestras propuestas, que por cierto este mes cuenta con muchas mujeres. ¡Esperamos que te guste nuestro listado!
Exposición: ‘Si no hago nada, nada sucede’ (Matt Calderwood, Stephanie Mann y Josep Maynou) comisariada por Luz Massot
En SCAN Project Room. Desde el 19 april hasta el 20 de mayo de 2018. Londres.
Se ha observado que una condición de fatalidad inminente persigue a la cultura millennial. La rapidez con que los augurios oscuros se vuelven reales (o irreales o por el momento se difieren) aún está por verse. Hay un tipo de ansiedad en un estado de anticipación negativa, y sin embargo un placer oscuro, pero es evidente que nos sentimos en un umbral. El objetivo de esta exposición es estimular una energía mutua, una chispa estática en el aire inmóvil, como en un estado de expectativa o riesgo.
Los artistas Matt Calderwood (Reino Unido), Stephanie Mann (Reino Unido) y Josep Maynou (España / Alemania) exploran la estética y el humor que se encuentran en los estados de colapso inminente. La selección de videos y esculturas presentan parejas antónimas – equilibrio / desequilibrio, inicio / detención, trabajo / juego – sugiriendo juegos de resistencia que dejan pasar los dualismos, las contradicciones, las inestabilidades y las vulnerabilidades de la acción, que al final desafían tales dualismos por completo. Con diversos materiales y procesos, utilizando el azar y la posibilidad, los artistas crean situaciones destinadas a fallar, caer, en partes constituyentes y potenciales. Este es el proceso de la vida.
‘Si no hago nada, nada sucede’ toma su título de la última línea del poema ‘Mexican Loneliness’ de Jack Kerouac. Kerouac esboza un estado de conflicto emocional existencial en el que hacer y no hacer aparecen en un prolongado momento de anticipación, estado de lo que será. Mexican Loneliness es parte de un proyecto más extenso, Mexico City Blues, escrito entre 1954 y 1957 y publicado en 1959. En el arte, como en la vida, no todo lo desequilibrado carece de belleza.
Matt Calderwood (nacido en 1975, Irlanda del Norte) estudió Bellas Artes en University of Sunderland. Sus exposiciones individuales recientes incluyen More or Less There, 1916 Projects, Singapur (2017) y MATT CALDERWOOD, proyectos de HS, Howick Place, Londres.
Stephanie Mann, se graduó del Edinburgh College of Art MFA en 2013 y actualmente reside en Edimburgo. Ha realizado encargos para The BBC como parte del Festival Internacional de Arte de Edimburgo, también tiene obra en las colecciones de la Royal Scottish Academy.
Josep Maynou (nacido en 1981, reside en Berlín) estudió Bellas Artes en la UB (Barcelona), Faculta de Belas Artes Porto (Porto) y Middlesex University (Londres). Josep ha mostrado su trabajo internacionalmente en lugares como la Universidad de Oxford (Reino Unido), PS122 (NYC), Feria de Arte M (Ciudad de México), Louis 21 (Palma de Mallorca), Galerie Suvi Lehtinen y Transmediale (Berlín), entre otros.
Foto portada © Matt Calderwood, Found Objects, Untitled (high+bounce)
‘Si no hago nada, nada sucede’ (Matt Calderwood, Stephanie Mann and Josep Maynou)
SCAN Project Room. 13-19 Herald St, Bethnal Green, LondresE2 6JT
Desde el 19 april hasta el 20 de mayo de 2018.
En la pasada edición de Hybrid, la feria de arte emergente que tuvo lugar durante la Semana del Arte de Madrid, nos llamó la atención el trabajo del artista e ilustrador brasileño Luis Felipe Camargo “Fepelino”. Estuvimos hablando con él sobre la temática y técnica empleadas en su interesante obra, con la cual ha conseguido crear un mundo propio repleto de poderosas imágenes.
El pasado 12 de abril se estrenó en el Teatro Real de Madrid ‘Gloriana’ de Benjamin Britten. Hasta el próximo martes 24 se ofrecerán un total de 9 funciones de esta nueva producción del Real, en coproducción con la English National Opera y la Vlaamse Opera (Ópera Flamenca) de Amberes.
Aquí te dejamos nuestros #6toSee, nuestra selección mensual de exposiciones recomendadas para el mes de abril de 2018. En Londres y en Manchester encontramos nuestras propuestas, que por cierto este mes cuenta con muchas mujeres. ¡Esperamos que te guste nuestro listado!