Empezamos el otoño retomando nuestra sección de #6toSee con las seis propuestas que te hacemos desde Brit Es para este mes de octubre en Londres. ¡Descúbre a continuación dónde encontrar y ver a nuestros artistas!
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Brit Es Magazine
Alberto Feijóo seleccionado para el TPG New Talent (TNT) de la Photographers’ Gallery de Londres
por Brit Es Magazine
The Photographer’s Gallery ha seleccionado a ocho artistas que viven y trabajan en Reino Unido para su programa inaugural ‘TPG New Talent Exhibition and Mentoring‘, entre ellos encontramos al artista alicantino Alberto Feijóo.
‘Mystery Magnet’, la sugestiva expo de Marta Serna, en el DA2 de Salamanca, que nos habla de lo esotérico, lo telúrico y el saber.
por Brit Es Magazine
Lo divino y lo demoníaco, la religión y la superstición, el feminismo, el poder, el oscurantismo, aquelarres y ritos, la danza, la literatura y la historia. El misterio, lo telúrico, el saber. De todo ello nos habla Marta Serna en su nueva y ambiciosa propuesta. Entroncando con hechos y personajes referenciales y estrechamente relacionados con la propia esencia de la ciudad salmantina, la artista le da otra vuelta de tuerca a todos estos temas, proyectándolos hacia nuestro presente y dotando al conjunto, con su marcado sello personal, de un mensaje muy actual.
El próximo sábado 20 de julio la artista gallega Carla Andrade dará una charla en Goldsmiths
por Brit Es Magazine
El próximo sábado 20 de julio a las tres de la tarde Carla Andrade, Ginou Choueiri y Francisco Lerios Duron darán una charla en Goldsmiths como parte de la la Exposición de Postgrado de MA Artists ‘Film & Moving Image.
Convocatoria: 12 Miradas y Riverside lanzan un taller en Nueva Jersey con el artista gallego Antonio Murado
por Brit Es Magazine
12 Miradas y Riverside presentan un taller con el creador lucense Antonio Murado en su estudio de Nueva Jersey Murado, asentado en Estados Unidos desde los 90, es considerado por la crítica como uno de los pintores españoles con más proyección internacional.
SCAN se despide de su espacio en Herald Street con «Foreign Matter» una exposición de los artistas Blue Curry y Fernando Martín Godoy
por Brit Es Magazine
Cuando extraemos los objetos de su contexto original, estos pueden ser expuestos, coleccionados, mal entendidos o exotizados. Blue Curry y Fernando Martín Godoy, dos artistas extranjeros que viven en Londres, ponen en común sus prácticas divergentes para examinar la importancia del contexto.
La obra de Curry es lúdica y directa en su uso de los materiales y en las posibilidades simbólicas de los objetos encontrados con los que trabaja. Las pinturas y dibujos de Martín Godoy son más reservados al enfrentarse al objeto, oscureciéndolo casi por completo y exigiendo al espectador un tiempo y una pericia en la observación hasta que su presencia se materializa. En el encuentro de sus obras se genera una conversación en la que la elegancia y el humor dan lugar a una serie de reflexiones sobre lo real y lo ficticio, lo banal y lo trascendental.
Siri Hustvedt, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019, habló ayer de feminismo, ética y Dickens en el Instituto Cervantes de Londres
por Brit Es Magazine
La escritora Siri Hustvedt, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019, aseguró ayer que la concesión del galardón es “una mezcla de gratitud, sorpresa y felicidad”, en una rueda de prensa celebrada en el Instituto Cervantes de Londres, ciudad en la que se encuentra promocionando su novela más reciente.
Cultura contra la violencia machista. A Caixa de Pandora en Santiago de Compostela
por Brit Es Magazine
Hoy nos ha llegado a nuestra redacción una nota de prensa que creemos que puede ser interesante compartir. El próximo jueves 28 de marzo en la Plaza Roja de Santiago de Compostela (Galicia), tendrá lugar una performance realizada por un colectivo de mujeres del mundo de las artes y la cultura en el triángulo que ha instalado la Concejalía de Igualdad de la capital gallega.
‘Neo Gods & Hyper Myths’: primera expo de Ira Lombardía en Londres, en SCAN Project Room
por Brit Es Magazine
SCAN (Spanish Contemporary Art Network) presenta en Londres ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’, la primera exposición individual de la artista Ira Lombardía en el Reino Unido. La cita es desde el 21 de marzo al 27 de abril en SCAN Project Room, en Bethnal Green.
Estableciendo el foco en las derivas del lenguaje y la semiótica digital, en sus proyectos, Ira Lombardía, lleva al límite la emancipación y codificación del lenguaje visual, las estrategias de apropiación de capital simbólico en el marco de la sociedad de consumo y la mediación de la experiencia artística.
‘Neo Gods & Hyper Myths ‘es un proyecto vasto y en proceso, con piezas eclécticas, que transitan de la imagen y la producción digital al collage, la escultura, el video o los efectos visuales. Después de completar la serie Impudens Venus mostrada en Untitled 2018, en su segunda exposición individual en Alarcón Criado se presentan siete nuevos trabajos que se engloban dentro del mismo proyecto.
Las Venus Púdicas fueron el punto de partida para analizar la construcción de arquetipos femeninos. Estas nuevas piezas utilizan una iconografía similar, fundamentalmente referida a Nike, la diosa de la Victoria. De nuevo encontraremos imágenes de archivo de esculturas clásicas (procedentes del Aby Warburg Database) enfrentadas con imágenes que circulan en la red, anuncios comerciales y todo tipo de imágenes low-res.
«El tamaño de las piezas que se presenta en esta ocasión -en su mayoría de pequeño formato- contrasta con la densidad conceptual de las mismas, producto de la hipervisualidad y la saturación sígnica. Estatuas, mujeres sin cabeza, figuras aladas, espejos, tablets, pedestales, móviles, extremidades fragmentadas y gestos, acumulan sus significados jugando con la iconografía, buscando conexiones lingüísticas y ofreciendo significados flexibles y polisémicos, que buscan evidenciar la mercantilización de lo simbólico.» Ira Lombardía.
La densidad, es el tema central de este proyecto en el que la masificación de signos -y su difícil lectura-, sitúan al artista en una tarea prometéica de decodificación que, paradójicamente, solo puede ser resuelta con un posterior trabajo de codificación.
Así, los signos se apilan, se superponen y se recortan. Me interesa que los materiales acentúen sus diferencias -la eternidad rotunda que destila el mármol choca con la inmediatez de la imagen digital. De estea manera utilizo el conflicto como un mecanismo discursivo central.
Antagonías y disfuncionalidades comparten protagonismo con la búsqueda de conexiones y referencias, en juegos semánticos que se enredan en construir significados desde estrategias opuestas.
Desde esta perspectiva, entiendo el discurso como un material más y me gusta pensar que la flexibilidad del lenguaje se desliza en las piezas, resbalando sobre la dureza del mármol o parpadeando en las imágenes previsualizadas a golpe de índice».
Ira Lombardía
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Acción Cultural Española a través de su programa PICE.
Ira Lombardía: ‘NEO GODS and HYPER MYTHS’
Del 21 de marzo hasta el 27 de abril de 2019
The SCAN Project Room
13-19 Herald Street, London E2 6JT (Bethnal Green Tube Station )
Redes Vivas / Espacio de encuentro y facilitación del arte desde los cuidados de la vida
por Brit Es Magazine